Reality by Quentin Dupieux Aesthetic Panoply of Madness in Cinema

Résumé

Le film Réalité de Quentin Dupieux exploite les ressources de l’expression cinématographique pour faire vivre l’expérience de la folie à son spectateur. Par le biais d’une comédie surréaliste dans le monde du cinéma, le réalisateur français déploie plusieurs stratégies esthétiques pour incarner à l’image le délire qui envahit son personnage principal. D’abord, un mélange d’humours (absurde et non-sens) provoque un dérèglement de la mécanique fictionnelle. L’histoire devient instable. Puis, avec sa critique de l’institution cinématographique, qui rend fou avec ses rêves de gloire, le film montre que la folie n’est pas seulement une relation particulière de l’individu avec lui-même. Enfin, la construction du scenario laisse le spectateur à se plonger dans le film sans effort particulier, tandis qu’une multitude d’éléments incohérents s’accumulent au fur et à mesure que l’histoire avance. Dans ces conditions, le spectateur est disponible pour analyser ce qui arrive au personnage principal et trouver une explication aux péripéties d’une inquiétante étrangeté. Ainsi, Réalité rend également fou son spectateur, en quête d’un sens volontairement absent des évènements qui jaillissent çà et là